El proceso de desarrollo de la pintura al óleo ha pasado por varios períodos de lo clásico, lo moderno y lo moderno. Las pinturas al óleo de diferentes épocas están controladas por el pensamiento y las técnicas artísticas de la época, mostrando diferentes apariencias.
Si bien los pintores europeos están familiarizados y entusiasmados con las técnicas de pintura al temple, gradualmente descubrieron sus deficiencias y deficiencias, como la dificultad de mezclar los colores, los colores no son lo suficientemente suaves y brillantes y son propensos a la formación de moho en climas húmedos. Y baja resistencia a colisiones. Ante diversos problemas, los pintores inventaron el método de vidriado con laca transparente para proteger el cuadro. En general, la pintura al óleo clásica es el resultado de la aplicación simultánea y completa de varios factores del lenguaje de la pintura al óleo. Sin embargo, artistas de diferentes países y diferentes épocas prestan especial atención a uno o varios factores sobre esta base, formando diferentes estilos.
Algunas pinturas al óleo del siglo XVII enfatizaron la percepción de la luz de las pinturas al óleo, utilizando el contraste de colores fríos y cálidos, el contraste de la intensidad de la luz y la oscuridad y el contraste de espesor para crear una percepción de la luz, formando una atmósfera dramática de la imagen. El pintor italiano Caravaggio rompió el efecto de percepción de luz ordenada y armoniosa en sus óleos anteriores. Reforzó el contraste de luz y oscuridad en la imagen. A menudo usaba la gran parte oscura del plano de fondo de la imagen para resaltar las figuras brillantes en el primer plano, lo que hacía que la gente sintiera la luz deslumbrante en la pintura.
En el siglo XIX, las pinturas al óleo europeas aparecieron en las escuelas con claras propuestas artísticas. Aunque se plasmaron principalmente en temas y contenidos artísticos, las técnicas de pintura al óleo también tenían sus propias características. Por ejemplo, el neoclasicismo presta atención al rigor y la solidez del modelado de objetos en las pinturas al óleo, que está en línea con las reglas clásicas de modelado tradicional; el romanticismo se centra en el tema de la tragedia y se esfuerza por crear la tensión de la trama en la pintura con el color, los factores de la pincelada y las líneas de movimiento en la composición. Se valora mucho el lenguaje formal.
Los expertos de los fabricantes de lienzos al óleo también presentaron que debido a que las pinturas al óleo pueden expresar completamente los niveles tonales complejos de la imagen del objeto, el efecto superior de transparencia, grosor y riqueza, y el uso de diferentes aceites de tinte para controlar el secado rápido o lento del color. , y después de que se seque el color al óleo, las personas aman las características de sólido y duradero, las personas a las que les gusta la pintura al óleo ya no están simplemente pintando pinturas al óleo, sino que usan pinturas al óleo para la decoración del hogar, retratos personales de inyección de tinta y pinturas de reproducción, lugar de exhibición diseños y exhibiciones de mercancías. Fondo, dintel, persiana enrollable, etc. Esto también aceleró el nacimiento del lienzo al óleo.
La clasificación del lienzo al óleo se puede dividir en: lienzo al óleo de linaza, lienzo al óleo de algodón puro, lienzo al óleo de fibra química (poliéster), lienzo al óleo de algodón y lino (55% cáñamo, 45% algodón) y lienzo al óleo de otro material. El lienzo pintado al óleo sin costuras de ancho ancho más vendido y el lienzo pintado al óleo con fibra química son los lienzos más vendidos en el mercado. Especificaciones de lienzo ancho: 2,65 * 50 my 3,05 * 50 m; Especificaciones de la lona de fibra química: 0,61 * 30 m, 0,914 * 30 m, 1,07 * 30 m, 1,27 * 30 m, 1,52 * 30 m.
El lienzo al óleo tiene las características de suavidad, suavidad, brillo, textura, solidez del recubrimiento, recubrimiento de poros, rizado, resistencia al agua, tintes aceitosos a base de agua y tintas pigmentadas.
